Мозаичную стенопись
не придется поновлять
Мозаика намного долговечнее живописи: камни и смальта не выгорают, не боятся ни влаги, ни холода, ни всевластного на земле времени. Потому и дошли до нас работы древних мозаичистов.
В наши дни мозаика в храме – чаще всего панно на фасадах или внутри здания. Встречаются и мозаичные иконы. Но так было не всегда. Мозаика может заполнять собой все пространство храма, заменяя живопись. Одно из уникальных произведений XIX столетия – мозаичное убранство храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге. Стены храма изнутри от цоколя до купола покрыты ковром мозаичных «росписей», из мозаики выполнены даже полы храма. На фасадах – мозаичные иконы. С одной из них – образом Распятия Христова – связана легенда: будто бы при создании панно Спаситель, как и должно быть согласно православным канонам, был изображен с закрытыми глазами, но к концу времен очи Его откроются. Так ли это, доподлинно неизвестно, но при ближайшем рассмотрении видно, что глаза Распятого Господа на иконе полуприкрыты...
Площадь мозаичного убранства храма Спаса-на-Крови составляет 7065 квадратных метров. Мозаики выполнены методом обратного набора: рисунок выкладывался на подложке лицевой стороной вниз, а затем уже переносился на стену.
Один из самых масштабных проектов церковного благоукрашения, выполненного в технике мозаики в наши дни, – убранство храма Покрова Пресвятой Богородицы в Ясенево. Современные мастера создали 2500 квадратных метров мозаик на фонах, выложенных золотой смальтой. Художники вдохновлялись образцами из храмов древней Византии. Мозаичные «росписи»: образы святых, сюжеты из Священной истории, орнаменты – производят неизгладимое впечатление.
При создании мозаики, украшающей храмы, традиционно используются натуральные материалы: золотая смальта - особый род стекла, внутри которого сокрыты тонкие пластины драгоценного металла…
Ассортимент смальты, представленной сегодня на рынке, довольно широк, в ее основе - золото различных оттенков, платина, серебро.
Металл может иметь различные декоративные эффекты: быть гладким, с кракелюрами, с «пузырьками» и т.п.
Изготовление классической смальты происходит следующим образом: на специальное стекло толщиной три миллиметра накладывается тонкий лист драгоценного металла - например, пластина сусального золота.
Он закрывается кантарелью - так именуют тонкое покровное стекло, толщина которого составляет примерно 15-17 микрон. Полученная заготовка подвергается высокотемпературной обработке в муфельной печи, так что металл и два слоя стекла спекаются в единое целое. В результате получается очень прочный материал, не боящийся ни влаги, ни перепадов температуры, ни выгорания.
Размер пластин смальты, как правило, такой же, как и у пластинок сусального золота, - в России он обычно равен 91,5 х 91,5 мм, но есть и другие варианты. Некоторые производители изготавливают смальту на заказ - под конкретный объект, где требуется определенный размер, толщина и даже форма фрагментов. Существует и разновидность смальты, создаваемая на основе препарата «жидкого золота». Золотосодержащая краска наносится на стекло, высушивается и подвергается обработке в печи. Эта технология предоставляет художнику богатые возможности по созданию фрагментов смальты различных форм и фактур, позволяет создавать различные эффекты.
Мастер-мозаичист нарезает смальту на фрагменты необходимой формы и размера, при этом она не расслаивается и не крошится. При создании мозаик смальту обычно укладывают толстым стеклом к подложке, так что к зрителю обращена сторона, покрытая тончайшей кантарелью. В результате создается эффект, словно мозаика выполнена из пластин золота. Благодаря этому смальту иногда используют для покрытия церковных куполов.
Благодарим за предоставленную информацию руководителя компании «Феникс» Дмитрия Сузюмова
Источник материала: журнал «Благоукраситель» № 45 (осень 2014 г.) издательства «Русиздат».
